Blog : Músicos
Larry Harlow
2010-06-30
Larry Harlow descobriu a musica latina no final da década de 50, numa viagem a Cuba. A sua paixão foi tão grande que decidiu ficar 2 anos a estudar a música afro-cubana, posteriormente regressa a Nova Iorque e torna-se um dos maiores nomes da discografia Fania All Stars.
“El Judio Maravilloso”, assim era conhecido entre os seus amigos e fãs mais próximos na altura. Harlow dedicou-se inteiramente ao trompete até ao início dos anos 70. Nessa altura, a sua paixão direccionou-o aos Tambores Sagrados de Yoruba, tendo revolucionado completamente o mundo da “Salsa”, com esta novidade. Estudou toda esta cultura dos Orishas e, eventualmente, conquistou o pleno direito de ser baptizado como o filho de Ochun, a divindade Yoruba , do shekere e do amor.
Harlow formou em Engenharia Audio no Institute of Audio Research, em Nova Iorque, no início dos anos 70; após terminar o curso tornou-se um dos principais produtores de musica latina. Ele produziu mais de 260 álbuns de vários artistas e como um músico mais de 50 álbuns, incluindo o indicado vencedor de Grammy Awards, “La Raza Latina, a Salsa Suite”, em 1978.
Harlow co-produziu e escreveu as música para os documentários“Our Latin Thing” e “Salsa”, sobre a música afro-cubana radicados em Nova Iorque. No grande concerto “Fania em África”, Larry compareceu como músico e como produtor musical. Em 1997, Harlow compôs a música para “SOFRITO”, que foi um dos seus maiores sucessos; que caracteriza a história verídica de David Gonzalez.
Larry Harlow foi um dos principais impulsionadores para fazer acreditar a música latina, foi directo do NY NARAS, foi responsável por fazer a National Academy of Recording Arts and Sciences e dar a conhecer as contribuições dos músicos latinos, que fez estabelecer o primeiro Grammy Latino, felizmente agora existem 12 categorias diferentes de Grammy Latino.
Seu CD intitulado Larry Harlow’s Latin Legends Band, apresenta-nos quem é quem dos músicos latinos contemporâneos. A sua carreira e vida fascinam todos os seus fãs, chamando-o de “living legend” é apresentado em um vídeo excitante nova biografia/documentário intitulado “The Golden Age of SALSA Through The Eyes Of Larry Harlow “,
Recebeu a 05 de Abril de 2000, um dos maiores prémios que um músico pode ter, foi introduzido no Latim International Music Hall of Fame. Larry é um dos musicos mais multifacetados, tocando tambores, trompete e piano.
Larry Harlow fez uma tourné mundial, 2008/2009, percorrendo diversos países, com a sua banda Latin Legends of Fania, tendo convidado muitas estrelas, tais como: Adalberto Sanitago, Ismael Miranda, Junior Gonzalez, Cano Estremera, Andy Harlow, Nicky Marrero, Ralph Irrizary, Yomo Toro, Alfredo de La Fe, bem como os membros do grupo membros da banda Bobby Sanabria, Chembo Corniel, Louie Bauzo, Ray Martinez, Lewis Kahn, JoeFiedler, Richie Viruet, Frank Fontaine e Mac Gollehon, com vocalistas dinâmica Luisito Rosario e Emo Luciano.
Em 15 de novembro de 2008 Larry Harlow recebeu o Trustees Award Grammy devido à sua criatividade e por mais 40 anos de carreira.
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
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Monguito Santamaria
2010-03-23
Pianola Monguito Santamaria, filho do carismático Mongo Santamaria cresceu e viveu rodeado de música, desde o inicio dos anos 50, sempre cercado por músicos e boas influências musicais.
Monguito Santamaria também estudou música e fez algumas gravações, enquanto no Brooklyn College. Sempre com o peso do nome “Santamaria”, mas conseguiu destacar-se e vencer sozinho no mundo musical…
Monguito gravou uma série de LPs com o rótulo Fania durante o final dos anos 60 e início dos 70; ganhou inumeros prémios e foi consagrado um dos melhores percursionistas, tendo nesta altura uma verdadeira legião de fãs. Constam álbuns imortais como Hey Sister e Black Out, que são considerados hinos de latin jazz.
No entanto, o seu último álbum foi em 1974, En Una Nota! e desapareceu do mundo da musica, mas o seus álbuns serão para todo o sempre imortais.
Foi lançado recentemente um álbum com a compilação das suas melhores músicas editadas, este álbum chama-se:
Monguito Santamaria’s Best Songs
1. Groovetime
2. Crying Time
3. You Need Help
4. El Dorado
5. Hey Sister
6. Guarara
7. Martinez
8. Son del Monte
9. Work Out
10. Monguito’s Theme
Deixo-vos um vídeo deste músico fantástico que seguiu as pegadas do pai
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
ComentáriosTito Puente
2010-02-16
Anthony Puente, Jr. (Tito Puente) nasceu a 20 de Abril de 1923, em Nova Iorque, com ascendência Cubana e Porto Riquenha, o seu primeiro contacto com a salsa foi inicialmente através da dança. No final dos anos 1930, Tito Puente tinha a intenção de se tornar bailarino profissional, mas devido a um acidente de bicicleta teve que abandonar este sonho e seguiu para o mundo da música.
Tito Puente com dez anos apenas, tocava em bandas latinas locais, em festas de bairro. Mas foi com 13 anos que Tito entrou para o mundo da música profissional, tocava na banda Los Happy Boys, no Hotel Park of New York Place.
Ainda adolescente começou a tocar na Orquestra Machito, pela mão de Noro Morales; Machito torna-se assim o seu o primeiro mentor. Puente então foi trabalhar com o pianista Cubano e líder de banda Jose Curbelo começando em Dezembro de 1939. Ele tocou com Johnny Rodriguez, Anselmo Sacassas, músicos que o inspiram no seu estudo e paixão pelo piano.
No entanto em 1942, Puente foi convocado para a Marinha, para lutar na Segunda Guerra Mundial, esteve 3 anos afastado de todo o glamour do mambo e de Nova Iorque, no entanto foi na Marinha que aprendeu a tocar saxofone e bateria com a banda do navio.
Tito Puentes após regressar da guerra, recebeu a Comenda Presidêncial e completou sua formação musical na Juilliard School of Music, terminou os seus estudos em 1947, com 24 anos.
Em 1948, ele formou a sua própria banda Boys Piccadilly, mas em pouco tempo ficou conhecida como Tito Puente Orchestra. Gravou seu primeiro sucesso, “Abaniquito”, sobre o Tico Records rótulo um ano depois. No ano seguinte, ele assinou com a gravadora RCA Victor e gravou o seu conhecido single “Ran Kan Kan”.
Nos anos 50 , foram os anos de ouro do Palladium (local mágico de dança e música em plena cidade de Nova Ioque), a banda de Tito Puente foi considerada uma das três melhores orquestras de Nova Iorque, juntamente com a Orquestra de Machito e Tito Rodriguez. Esta foi a chamada febre do Mambo em Nova Iorque.
Tito Puente tinha o seu próprio programa televisivo denominado “El Mundo de Tito Puente”, transmitido na televisão latino-americanos em 1968.
Em 1979, ele ganhou seu primeiro de cinco Grammy Awards por seu álbum de tributo ao cantor Cubano Beny More. Outros Grammy Awards vieram em 1983 por On Broadway; 1985 por Mambo Diablo; 1990 por Gosa Mi Timbal; e em 2000 por Mambo Birdland.
Puente foi homenageado com uma estrela na Hollywood Walk of Fame em 1990 e também em 1992 no filme Os Reis do Mambo; recebeu a Medalha Nacional da Arte, oferecida pelo Presidente Clinton em 1997 e foi homenageado pela Biblioteca do Congresso em Abril de 2000 como uma Lenda Viva. O The New York Times escolheu Dancemania de Puente como um dos 25 álbuns mais influêntes do século 20.
Em sua vida, Tito Puente gravou 120 álbuns, compôs mais de 450 músicas, e tem mais de 2000 arranjos, fez mais de 10000 performances ao vivo no mundo inteiro. Pouco depois de sua morte, lancçou-se o seu último trabalho com um álbum de Eddie Palmieri, em 18 de Julho de 2000. Morreu aos 77 anos, em 31 de Maio de 2000, em Nova Iorque.
Deixo-vos um vídeo deste magnifico músico…
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
ComentáriosBloque 53 - La Ruta de la Salsa
2010-02-08
Salseiros, fixem bem este nome, Bloque 53.
A sugestão salsabraga de hoje, vai para o lançamento do CD “La Ruta de La Salsa” da promissora banda de Salsa oriunda de Barcelona, Bloque 53.
O lançamento do CD do Bloque 53 “La Ruta de la Salsa”, será em 11 de Fevereiro de 2010, no clube Antilla, em Barcelona.
“É o primeiro CD de salsa registado na Espanha, com vibrafone …” declarações produzidas por Joaquin Arteaga, percussionista e produtor do álbum.
“La Ruta de la Salsa” foi gravado em Outubro de 2009 em Barcelona. Influenciado por Joe Cuba e Ruben Blades. Um CD que nos faz viajar pela Salsa Dura. Conjuga sons modernos, son montunos, rumbas e cantos afro-venezuelanos.
La Ruta de La Salsa (2009)
1 – Baila La Negra
2 – Ese Dolor
3 – Barcelona Tiene!!!
4 – Ángel
5 – Estar Contigo
6 – Joe El Matón (Killer Joe)
7 – Ya Yo No Sufro
8 – El Vago
9 – Stranger In Paradise
Membros da Banda:
Ernesto “Melaito” Paz: Voz
Tito Bonacera: Baixo
Andreu Cañadell: Piano
Andreu Vilar: Vibrafone
Miguel Porras: Tumbadoras, Coro
Joaquín Arteaga: Timbales, Bongóa, Maracas, Güiro, Coro
Guest vocalist : Diana Feria, Enso Verdú, Lenin “Güiroloco” Jiménez
Podem ficar a conhecer melhor o trabalho desta Banda em: Bloque 53
Já tenho o CD, e o que posso dizer é que vale bem a pena adquirir-lo.
Esperemos que o trabalho tenha continuidade e que os possamos ver em breve em Portugal.
Até à próxima e boas danças…
Pedro Barros
ComentáriosLa Reina Peinandose - Alfred Gomez Jr.
2010-02-03
A sugestão que vos trago hoje aqui é de um músico venezuelano, de seu nome Alfred Gomez Jr., que tem vindo a realizar um trabalho de qualidade, como se pode verificar neste CD. Para os amantes da Salsa Romântica, têm em Alfred Gomez Jr. uma excelente opção. Fiquei a conhecer o seu trabalho, precisamente quando este entrou em contacto comigo para colocar na nossa secção de divulgação de artistas, MDB.
La Reina Peinandose (2008)
1 – El Vigilante Pacheco
2 – Rosa
3 – Cobarde
4 – Abuela
5 – Pa’ Beber
6 – Me Arrebata
7 – Traicionera
8 – El Malibu
9 – Buscando Olvidar
10 – La Reina Peinandose
Sobre Alfred Gomez Jr.
Alfred Gomez Jr., cantor, compositor e produtor nascido em 17 de Outubro de 1978 em Caracas, Venezuela. Residente actualmente em Puerto La Cruz – Venezuela. Estudou música no Miami Dade Community College, no estado da Flórida, E.U.A., e teve aulas particulares com professores como Gonzalo Mico e Leo Quintero (guitarristas conceituados).
Depois de produzir vários álbuns em seu país, lança seu primeiro projecto a solo chamado La Reina Peinandose, um álbum de salsa com elementos de fusão.
O seu trabalho teve influências tanto na Salsa Dura, como em Jazz. Assim, as suas principais influências de Salsa são: Eddie Palmieri, Ruben Blades, Willie Colon, Ray Barreto e Los Van Van.
Em Jazz são: Miles Davis, Bill Evans, Thelonious Monk,Herbie Hancock, Joshua Redman Pop/Rock/Soul: Sting, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Eric Clapton e Jamiroquai.
Faixa 3 – Cobarde
Um trabalho interpretado por:
Chris Holder, Dennis Leon e Pedro Guzman – Piano
Pablo Agreda, Juliano Mainardi e Carlos Gonzalez – Guitarra
Reynaldo Goitia – Baixo, coro
Gabo Gonzalez e Eduardo Guzman – Baixo
Fernando Sanabria e Rolando Sanchez – Trombone
Luis Bermudez – Percussão coro
Gabriel Gonzalez – Percussão
Americo Mayta – Coro
Alfred Gomez Jr. – Piano, percussão
Podem ficar a conhecer melhor o trabalho deste músico, oriundo de Anzoátegui (Venezuela) em: Alfred Gomez Jr.
Até à próxima e boas danças…
Pedro Barros
ComentáriosEddie Palmieri
2009-11-24
Eddie Palmierie nasceu no Harlem Espanhol em 1936; começou a aprender a tocar piano numa idade precoce, como fez o seu irmão mais velho, o legendário pianistado mundo da Salsa Charlie Palmieri.
Para todos os habitantes de Harlem a música era a forma de sair do El Barrio. Palmieri tinha uma enorme paixão pelos instrumentos de percursão e aos 13 anos, com a ajuda do tio, tocou Timbales numa orquestra. No entanto aos 15 anos, ele cansou-se dos Timbales e voltou para o piano.
Iniciou a sua carreira profissional como pianista no início dos anos 50 com Eddie Forrester’s Orchestra. Em 1955 ingressou pela Johnny Segui Band. E, antes de se lançar a solo ainda fez partedurante 1 ano da Tito Rodriguez Orchestra.
Em 1961 forma a sua banda “La Perfecta”, trouxe uma novidade incluiu uma secção trombone (liderada pelo Barry Rogers), em lugar de trompetes.
Eles eram conhecidos como “the band with the crazy roaring elephants“, devido à sua constituição: dois trombones, flauta, percussão, baixo e um vocalista.
A sua primeira gravação foi em 1970, intitulada Harlem River Drive. Esta gravação foi o primeira unir estilos negros e latinos (e músicos claro), houve uma junção dos sons de salsa, funk, soul e jazz.
Eddie Palmieri e a sua banda nunca mais pararam,recebendo centenas de prémios ao longo da sua vida. Este músico conquistou todo o mundo e imortalizou várias músicas que ainda hoje fazem parte das nossas “noitadas”.
Apreciem este vídeo que é uma das músicas mais conhecida deste grande artista…
Espero-vos numa proxima dança…
Fernanda Duarte
ComentáriosThe New Swing Sextet
2009-11-03
A banda formou-se em 1965, os nomes são George Rodriguez, Armando Jae , Pete Ortiz, Algavin Henry, Yeyo Edward Salgado Muñiz e formam os The New Swing Sextet. Nesse mesmo ano marcam a sua estreia em diversos concertos por todos os bares latinos de Nova Iorque.
Até ao ano de 1970 gravaram 4 álbuns sob a etiqueta Cotique. Esses albuns foram: The Explosive New Swing Sextet (1967), A Taste of Harlem Espanhol (1968), Swingin ‘Along (1969) e Revolution (1970), o seu sucesso foi garantido nas áreas da salsa ao latin jazz.
No final da década de 70, a banda separou-se e cada um tomou o seu rumo, no entanto, em determinada alturas, os The New Swing Sextet reuniam-se para novamente actuarem juntos.
Foi apenas em 2008, que se voltaram a unir-se e gravaram o álbum “Back on the Street”, mantendo o mesmo nome, mas já com a etiqueta Emusica/Fania; reiniciaram-se novamente nos concertos e em tornés mundiais ou seja, de volta à estrada novamente; esta sua torné tem o nome de “A Taste of Harlem Espanhol Vol 2”, em memoria dos velhos tempos e do album lançado em 1968.
Em 2009 foram nomeados para os Grammy Awards, recolocando o seu nome e as suas origens no mundo latino. Fala-se que estes são também os embaixadores da música latina e da sua expansão.
Este é uma das bandas de musica latina mais conceituadas no mundo da salsa e, embora houvesse uma ausência, a sua volta remarcou de imediato o seu “poder” e “garra”.
Para ficar a conhecer melhor este grupo musical verifiquem a entrevista em Herancia Latina
Iremos ter o prazer de os ouvir este ano… Deixo-vos um vídeo para “abrir o apetite”…
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
Comentários [1]Cheo Feliciano
2009-08-28
José Luís Feliciano Vega iniciou o seu estudos musicais numa escola em Porto Rico, no entanto, em 1952 muda-se com toda a família para Nova Iorque, onde se aperfeiçoa e continua os seus estudos.
Cheo Feliciano inspirou-se em artistas como Frank “Machito” Mon Rivera, Tito Puente e Tito Rodriguez, Cheo teve sempre um interesse especial em instrumentos de percursão, no entanto ele acabaria por ser mais famoso pela sua voz.
Cheo fez parte do famoso grupo Joe Cuba sextet, durante uma década. Durante este período as músicas que Cheo imortalizou em conjunto com o sexteto são: “Salsa y bembé”, “Callejero”, “Cachondea”, “Uma das seis”, “El Raton” e “ El Pito “, (esta última foi utilizada numa anuncio da Coca-Cola).
Em 1967, Cheo Feliciano lançou-se a solo. O seu sucesso foi imediato e cantou com nomes tão conhecidos como: Eddie Palmieri, Tito Puente, Machito entre outros grandes artistas.
Em 1969, Cheo retornou a Porto Rico com o grupo de Kako Bastar , mas acabou por ficar na ilha, devido a um problema com drogas. (Foi durante este período que ele procurou recuperação. )Cheo disse nessa altura que tinha chegado “the bottom of the barrel” e foi forçado a tomar a decisão: terminar a sua vida nas drogas ou alterá-la.
Após 3 anos de ausência devido aos tratamentos, regressou a Nova Iorque e assinou um contracto com Fania.
Lançou o seu álbum intitulado “Cheo”, que marcou uma nova era na sua vida. Os seus sucessos são “Anacaona”, “Pienso en ti”, “Mi triste problema” e “Franqueza cruel”.
(imortais estas músicas…)
Neste últimos anos dedicou-se com toda a paixão aos boleros… Deixo-vos um vídeo deste fantástico músico…
Com as suas duas melhores músicas… Apreciem…
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
Comentários [1]Simplemente Fernando
2009-07-23
Simplemente Fernando é o nome do album lançado recentemente pelo bailarino e coreografo Fernando Sosa, que tão bem conhecemos dos palcos de tantos congressos.
Pois é… agora o nosso “bambino“ canta… para além da voz foi também o criador de algumas das músicas e letras… Talentoso Sosa… A última música deste album é uma espécie de biografia ao som do piano…
:)
Simplemente Fernando é o primeiro CD de Sosa, que se estreia como cantor, com a ajuda de Massimo Scalici, criaram um CD com espirito latino e dançante…
(só ouvindo poderão perceber)
A capa do CD é o mais típico de Fernando Sosa: fotos de si, do seu corpo e das suas tatuagens… Narcisimo… talvez, mas ouçam o CD vale a pena…
As músicas deste CD são:
1. Intro
2. Loco Por Vos
3. Locura tg
4. Carolina
5. La Sabrosa
6. Metele Pasiòn
7. Amores
8. La Fama
9. Palpitaciones
10.Descarga Tropical
11.Carolina (pop Version)
12.Zulma
A sua música tem uma forte orientação Jazz, pop e algumas músicas a fazer lembrar Nova Iorque dos anos 70, na compilação tem também uma bachata que dedica á sua picolla Carolina…
O álbum é forte, apaixonante e com algumas música surpreendentes, fazendo jus ao seu nome de bailarino conceituado…
Infelizmente este album não está à venda em Portugal, mas poderão adquiri-lo em: www.alosibla.it ou www.salsa.it
Deixo-vos um vídeo que encontrei com uma das músicas deste album, apreciem…
(ainda não existem clips online)
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
ComentáriosBen Jack'son
2009-07-06
Hoje resolvi falar-vos de algo um pouco diferente do habitual… Um bailarino conhecido no mundo da Salsa, em França…
Ben Jack’son ainda não é conhecido em Portugal, mas é presença habitual em diversos congressos de salsa franceses.
Completamente fã do cantor norte americano, mudou completamente o seu aspecto para se tornar o mais parecido com ele, quer em palco, quer na sua vida social.
Nasceu em França, em 1974. Viveu toda a sua vida completamente apaixonado pela imagem do seu ídolo, tendo, também Ben, feito diversas plásticas para ficar o mais similar possível com Michael Jackson. Podemos mesmo afirmar que teve sucesso….
:)
Deixo-vos um show de Ben Jackson, tributo ao seu ídolo…
Espero-vos numa próxima dança…
Fernanda Duarte
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